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Thursday, Mar 26 at 7:30 pm

La Región más transparente: formas autónomas de memoria

With Colectivo los Ingrávidos and Almudena Escobar López

When an image is seen it begins to decompose. When a story is told it starts to be a conversation. For Colectivo los Ingrávidos, this gradual disappearance in the process of transmission is a shared space of listening, where poetry becomes an autonomous form of history.

Their poor images and sounds are shifting configurations arranged by intuition and friction: they disintegrate, get downloaded, re edited, separated from the sound, and multiplied, connecting with each other and cracking up visual grammar like an egg. Against the supposed neutrality of documentary images, archival sound recordings reactivate dominant political discourses, reconnecting the old injustices with the present. The interaction between the images dissociates their communal narrative practices, generating a complex and paradoxical relationship that disrupts the sense of discourse, and stimulates the perceptive domain of the viewer.

This program includes a selection of Colectivo los Ingrávidos work, found sound and found footage videos, intertwined with digital pieces, improvised music, 16mm footage digitally reproduced, projected images, newspaper clippings, and footage from public protests. Almudena will be in conversation with a member of the collective to talk visual improvisation, and poetry as tools of historical resistance.

Program

"Visión de Anáhuac"

2018, 1:03

The contemporary vision of the ancient valley of Anáhuac. It has been Integrated to the life of the current city of Mexico.

"CI(s)NE NEGRO"

2016, 14:59

The capture of El Chapo Guzmán through the Operation Black Swan (Cisne Negro) penetrates in the scorched interior of the Mexican Film Archives that burnt on 1982. Clandestine prisons under the streets of Mexico City, layers of hidden black holes, and opaque histories.

"Transmisión / Archivo de Indias"

2014, 6:35

Europeans were fascinated by gold, as a condensed symbol of capital. Rising money from a future trafficked wealth. Massacres will be collateral damages, necessary for the conversion of lost souls, if it was possible to prove theologically that the “Indian” had a soul. People under torture declared that they had gold in large quantities, large enough to finance the construction of the General Archive of the Indies in Seville, that now protects, like every cultural institution, documents of barbarism.

Cuando una imagen es vista, comienza su descomposición. Cuando una historia es narrada, se transforma en conversación. Para Colectivo los Ingrávidos, esta desaparición gradual del proceso de transmisión es un espacio de escucha compartida, donde la poesía se convierte en una forma de historiografía autónoma.

Sus imágenes y sonidos pobres son configuraciones en movimiento organizadas por intuición y fricción: se desintegran, se descargan, se editan, se separan del sonido, se multiplican, y se conectan entre sí resquebrajando la corteza de la gramática visual. Contra la supuesta neutralidad de las imágenes documentales, las grabaciones sonoras de archivo reactivan los discursos políticos dominantes, reconectando las injusticias de antaño con el presente. La interacción entre las imágenes disocia sus prácticas narrativas convencionales, generando una relación compleja y paradójica que interrumpe el sentido del discurso y estimula el campo de percepción del espectador.

El programa incluye una selección de trabajos de Colectivo los Ingrávidos donde se combinan sonidos de archivo y videos de metraje encontrado, con piezas digitales, música improvisada, material en 16 mm reproducido digitalmente, imágenes proyectadas, recortes de periódicos y metraje de manifestaciones. Almudena conversará con un miembro del colectivo sobre improvisación visual y poesía como herramientas de resistencia histórica.

el Programa

La visión contemporánea del antiguo valle de Anáhuac. Se ha integrado a la vida de la actual Ciudad de México.

La captura de El Chapo Guzmán a través de la Operación Cisne Negro penetra en el interior calcinado de los archivos de la Cineteca Nacional que ardieron en 1982. Prisiones clandestinas bajo las calles de la Ciudad de México, capas de agujeros negros ocultos e historias opacas.

Para los europeos bastaba con un símbolo de oro, destellante capital coagulado. Dinero naciente de una futura riqueza traficada. Las masacres serían colaterales, necesarias para la conversión de las almas, si acaso lograba demostrarse teológicamente que los indios disponía de alma. Lo que sí habían declarado los pueblos bajo tortura es que poseían oro en grandes cantidades, tan grandes como para financiar la construcción del Archivo de Indias con sede en Sevilla que ahora resguarda, como toda institución cultural, documentos de la barbarie.

"Batalla"

2017, 4:35

After the ominous attack that the paramilitary and police corporations carried out on September 26, 2014 in Iguala, Guerrero. The student Aldo Gutiérrez Solano remains in coma until today. Battle is a brief homage to the body resistance that fights against power.

"Piedra de Sol"

2017, 8:24

The Sun Quartet is a solar composition in four movements, a political composition in four natural elements, an audiovisual composition in four bodily mutations: a sun stone where youth blooms in protest, a river overflowing the streets, the burning plain rising in the city. And, finally, the clamor of the people that shook Mexico after the night of September 26, 2014. The disappearance of 43 students from Ayotzinapa opened a breach in the Mexican political body.

"Paralaje"

2019, 5:00

A political composition on natural resistance. These images are an expiring breath in danger of extinction. These images become extinguished, consumed: a drop, a pure intensity which only appears when falling. In the presence of the image these audiovisual crowds become an affected body, assaulted by entropy. A face exhausted and reanimated by the continuous sound trance that traverses the battlefield. Faces for an eye that would not need to be seen.

Desde el siniestro ataque que las corporaciones paramilitares y policiales llevaron a cabo el 26 de septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero, el estudiante Aldo Gutiérrez Solano permanece en coma. Batalla es un pequeño homenaje a la resistencia del cuerpo que lucha contra el poder.

The Sun Quartet es una composición solar en cuatro movimientos, una composición política en cuatro elementos naturales, composición cinemática en cuatro mutaciones corporales: una piedra de sol donde florece la juventud en protesta, un río desbordando las calles, el llano en llamas creciendo en la ciudad, y finalmente el clamor de un pueblo que después de la noche del 26 de Septiembre de 2014 cimbró a México. La desaparición masiva de 43 estudiantes abrió una brecha en el cuerpo político mexicano. The Sun Quartet es una composición cinematográfica de dicho acontecimiento.

Una composición política sobre la resistencia natural. Estas imágenes son un soplo, un aliento, pero expirante, en vías de extinción. La imagen es lo que se apaga, se consume –una caída. Es una intensidad pura que sólo aparece al disiparse. En presencia de la imagen, estas multitudes audiovisuales se convierten en un cuerpo afectado, asaltado por la entropía. Una cara exhausta y reanimada por el trance sonoro continuo que atraviesa el campo de batalla. Rostros para un ojo que no tuviera necesidad de luz para ver.

"Altares"

2019, 3:28

ALTARES is an audiovisual shrine composed of small temples that contain images of ancient deities.

"Coyolxauhqui"

2017, 9:46

COYOLXAUHQUI recasts the mythical dismemberment of the Aztec Moon goddess Coyolxauhqui by her brother Huitzilopochtli, the deity of war, the Sun and human sacrifice. The film is a poem of perception, one that unveils how contemporary Mexican femicide is linked to a patriarchal history with roots in deeper cultural constructs.

"Pandora"

2020, 7:01 min

Pandora is who communicates to the human world the powers of the night. These are glimpses of her visions.

ALTARES es un santuario audiovisual compuesto por pequeños templos que contienen imágenes de antiguas deidades.

Un feminicidio mítico y ritual. La diosa Coyolxauhqui, decapitada y desmembrada, yace al pie del cerro desde cuya cima Huitzilopochtli -el señor de la guerra- rige los destinos de un pueblo. Es la actualización del feminicidio originario ocurrido en el tiempo mítico en una evocación con los actuales feminicidios del México contemporáneo en donde es otra potencia ya no mítica sino económica-política la que propicia los feminicidios cotidianos dejando terribles vestigios.

Pandora es quien comunica al mundo humano los poderes de la noche. Estos son atisbos de sus visiones.

"Impresiones para una máquina de luz y sonido"

2017, 6:43

A woman raises her voice and gives a painful and endless speech that with time becomes even more overwhelming, because her words are heartbreaking and permanent impressions in the collective memory, stabbing with words an old Mexican film, a celluloid that tears apart until its disappearance.

"Soldadera / Percusión Visual"

2013, 5:50

A woman of the Mexican Revolution. An armed militant who puts us in touch with the pulse of the field, a waterfall of colors and gaits, in the footsteps of a woman who vindicates her struggle that never ceases to exist.

Una voz y un celuloide bastan para proyectar una alegoría de la devastación que palpita en una sociedad mexicana que no olvida a sus muertos y desaparecidos abatidos por la injusticia. Un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una devastación fílmica, experiencia audiovisual de la actual Guerra civil mexicana, para ello es preciso poner en trance al celuloide haciéndole padecer lo sonoro en “carne” propia.

Un personaje conceptual que se recorta del interior de la Revolución Mexicana, una militante armada que no deja de percibir la inmanencia de una vida en la exterioridad de los pasajes por los que transita y en los que deviene una singularidad que emerge del acontecimiento: la vida inmanente de una soldadera. Finalmente, nos pone en contacto con el latir del campo en México, como una cascada de colores y andares, en los pasos de una mujer que reivindica su voz en la lucha que no cesa.

1h 14 min

Colectivo los Ingrávidos (Tehuacán, Mexico) was founded in 2012 in order to provide a radical, avant-garde alternative to the commercial and corporate mode of filmmaking. Their work has been exhibited at Media City FilM Festival, Arnolfini Gallery, International Film Festival Oberhausen, Flaherty Film Seminar, VDrome, Crossroads, Filmadrid, Ambulante Cine Documental (Mexico City), FLEX, Montreal International Documentary Festival, and the 2019 Whitney Biennial. They were awarded the Images Festival’s Marian McMahon Award and Third Prize at MCFF (2018).

They can be found on Instagram, Twitter, and Facebook.

Colectivo los Ingrávidos (Tehuacán, México) se fundó en 2012 con el fin de proporcionar una alternativa radical y vanguardista al modo comercial y corporativo de hacer cine. Su trabajo ha sido exhibido en Media City FilM Festival, Arnolfini Gallery, International Film Festival Oberhausen, Flaherty Film Seminar, VDrome, Crossroads, Filmadrid, Ambulante Cine Documental (Ciudad de México), FLEX, Montreal International Documentary Festival y la Bienal del Whitney Museum of American Art de 2019. Recibieron el Premio Marian McMahon del Images Film Festival y el Tercer Premio en MCFF (2018).

Almudena Escobar López is an independent curator, archivist, and researcher from Galicia, Spain. Her research interests include experimental film and documentary, artistic practices that investigate archives and museums, visual historiography, post-colonial, and anti-ethnographic film. Almudena has curated and programmed internationally at Anthology Film Archives, UnionDocs, Baltic Analog Lab, Vdrome, among other spaces. Her writing has been published at MoMA Magazine, Walden, Vertical Features, MUBI Notebook, The Brooklyn Rail, Afterimage, among others publications. Since 2017, she has served on the Board of Trustees of the Visual Studies Workshop, and currently works at the Memorial Art Gallery (MAG) in Rochester, where she curates the Media Arts Watch installation program. Some recent projects are “La tierra que respira” featuring Sky Hopinka and Colectivo los Ingrávidos (Cineteca Nacional de México), and a solo installation of Ja’Tovia Gary “Giverny I (NÉGRESSE IMPÉRIALE)” at MAG.

She can be found on Instagram, and Facebook.

Almudena Escobar López es una comisaria, archivista e investigadora independiente nacida en Galiza. Su investigación está centrada en el cine experimental y documental, prácticas artísticas que indagan en experiencias de archivos y museística, historiografía visual, cine postcolonial y anti-etnográfico. Almudena ha comisariado internacionalmente en Anthology Film Archives, UnionDocs, Baltic Analog Lab, Vdrome, entre otros espacios. Ha escrito para publicaciones como la revista de MoMA, Walden, Vertical Features, MUBI Notebook, The Brooklyn Rail, Afterimage, entre otras publicaciones. Desde 2017, forma parte del consejo de administración del Visual Studies Workshop, y actualmente trabaja en la Memorial Art Gallery (MAG) en Rochester, donde es comisaria del programa de exposiciones audiovisuales, Media Arts Watch. Algunos de sus programas más recientes incluyen “La tierra que respira” con Sky Hopinka y Colectivo los Ingrávidos en la Cineteca Nacional de México, y la exhibición de “Giverny I (NÉGRESSE IMPÉRIALE)” de la artista Ja’Tovia Gary en MAG.

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Details

Date
Thursday, Mar 26
Time
7:30 pm – 10:00 pm
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Program:
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